佐藤守弘の講義情報


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24年度春学期：芸術学概論（1）／ 芸術学特論（1）／英書講読（1）／ 演習／ 講演、特別講義など


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外部リンク：佐藤守弘の経歴/業績／学術論文の書き方（佐藤守弘）

芸術学A 第11回

19芸術学A

講義

  • 「芸術／アート」とはなにか？
    • げい‐じゅつ【芸術】：『広辞苑』の定義
      1. ［後漢書孝安帝紀］技芸と学術。
    • art＝技術・学問・芸術
    • 「art」の用法の歴史
      • 技術／技芸
      • 美しい芸術
      • 「芸術のための芸術」
  • 近代における「芸術」概念
    • 「〔19世紀以来の近代資本主義の文化的表現〕では、制度や慣習がどうであれ、私は自分をこのように表現するという、近代的な主体の表現としての芸術が目指される。〔…〕それにあたって、〔…〕絵画は絵画に固有のランゲージ、音楽は音楽に固有のランゲージへと、自己批判を通じて自己純化をしていけばいい〔…その結果〕一方には、芸術家というハダカの主体、他方には絵画でいえば平面の上での色とかたち、音楽でいえば時間の中での音の組織の展開だけが残る。（浅田彰「ポストモダン・アート」、『ur』No.2, ペヨトル工房、1990）
    • 一般的／古典的な「芸術」に関する定義＝「芸術とは、剽窃であってはならない。つまりそれは、だれかある個人が、自分の手でつくったものであり、しかも過去にすでにあるものを模倣したり剽窃したりするのではなく、かれの「独創」によるものでなくてはならない。そのような意味で、芸術とは「創造」なのである。こうして創造された作品は、たんなる器具のような有用性に意味がある品物ではなく、とりわけ便器のような卑俗な、さらには不道徳なものであってはならない。作品は、独創において他からくっきりと際だたせられた一個の自立的な存在として、それ自体に固有の意味と価値をもち、またその価値において、これを鑑賞する者の教養や趣味の陶冶をつうじて、あるべき人間性と道徳をたかめるものでなければならない（西村清和『現代アートの哲学』）」。←これって今でも有効か？

今週の一曲

デザイン理論特講 第11回

18デザイン理論特講（院）

課題

  • 履修者による口頭発表（一回の授業につき4人）
    • 自分が興味がある作品や影響を受けた作品を一点選び、それにキャプション（制作者名、作品タイトル、制作年、サイズ、メディア）をつけ、作品を「記述」した原稿を書き、それを口頭で発表（10分程度）する。
    • 必ず3000字程度の原稿を書くこと。フリー・トークは厳禁。
    • 学術論文の書き方（佐藤守弘）
    • オフィス・アワー：木曜日13:30〜15:00 本館2F講師控室

視覚文化論 第10回

19視覚文化論

講義

  • 広告という視覚文化
    • 「欲求need」と「欲望desire」のちがい
      • 「欲求は満足することができる。でも欲望は、決して満足しない。そして人間の活動は、そのほとんどがこうした「満たされない欲望」のうえに成立している。僕たちは自分の抱えた欲望を、そのつどちょっとずつ満たしてやることで、最終解決は先送りしながら生きている。〔…〕実はこういう欲望のメカニズムは、「資本主義」システムのそれとよく似ている。いろんな問題解決を常に先送りしながら成立しているこのシステムは、その究極的な解消がありえないことが、システム成立のための重要なよりどころになっている」
      • 「いわゆる資本主義とは、交換過程の偶発的性格（交換の可能性がその場その場の個人的な欲求に依存すること）を克服するために、支払うものの欲求を身体的・生理的な領域から解放し、交換の動機付けとなる欲求〔＝欲望？〕を自己創出する動的システムのことなのだ。〔…〕資本システムは広告という意味媒体によって差異を自己生産し、私たちの欲求を創出する」
    • 広告＝受容者の未来の行動を指示するイメージ
      • 「広告の目的は、見る者の現実の生活に対して最大限の不満を抱かせようとするものである。その社会の生活様式への不満ではなく、自分自身の生活への不満である。この商品を買えばあなたの生活はより良くなると広告は提案する。広告は見る者により良い状態にあるもう一つの彼を示す」。
      • 「あらゆる広告は不安をかきたてる。すべてのことはお金に集約され、お金を手に入れることがその不安を克服することである。いいかえれば広告がかりたてる不安とは、何も持たなければ、自分自身も何者でもなくなってしまうという不安である」。
      • その定義からいって広告にとって現在は不十分なものである。〔……〕束の間の生命しかない広告イメージは未来形しか用いない。これを買えば、あなたは魅力的になるだろう。こうした環境で暮らせば、あなたの人間関係はすべて快調で輝かしいものになるだろう。〔……〕広告は未来形で語る。しかしその未来への到達は限りなく先へ延ばされる。それではどのようにして広告は、その広範な影響を及ぼす説得力を保つのだろうか。広告が説得力を失わないのは、広告の真実性が、その広告の約束することが本当に実現されるかによって判断されるのではなく、〈見る者＝購買者〉に与える幻想がどれだけ有効性を持つかによって判断されるからである。広告は本質的に、現実とではなく白昼夢と結びつく」。
    • イメージのメディア的機能
      1. 【世界／コンテクスト】指示的機能
      2. 【制作者】表出的機能
      3. 【受容者】能動的機能（→広告）
      4. 【約束事／コード】メタ絵画的機能
      5. 【イメージ】美的機能

デザイン論特講 第10回

19デザイン理論特講1

講義

芸術学A 第10回

19芸術学A

講義

  • 「芸術／アート」とはなにか？
    • げい‐じゅつ【芸術】：『広辞苑』の定義
      1. ［後漢書孝安帝紀］技芸と学術。
    • art＝技術・学問・芸術
    • 「art」の用法の歴史
      • 技術／技芸
      • 美しい芸術
      • 「芸術のための芸術」

今週の一曲

デザイン理論特講 第10回

18デザイン理論特講（院）

課題

  • 履修者による口頭発表（一回の授業につき4人）
    • 自分が興味がある作品や影響を受けた作品を一点選び、それにキャプション（制作者名、作品タイトル、制作年、サイズ、メディア）をつけ、作品を「記述」した原稿を書き、それを口頭で発表（10分程度）する。
    • 必ず3000字程度の原稿を書くこと。フリー・トークは厳禁。
    • 学術論文の書き方（佐藤守弘）
    • オフィス・アワー：木曜日13:30〜15:00 本館2F講師控室

デザイン論特講 第9回

19デザイン理論特講1

講義

視覚文化論 第9回

19視覚文化論

講義

  • ロラン・バルトと文化記号学
    • 神話学：外示（デノテーション）と共示（コノテーション）
      • ロラン・バルト『現代社会の神話―1957 (ロラン・バルト著作集 3)』
        • 「私は理髪店にいて『パリ・マッチ』誌を一冊、手渡される。その表紙には、フランスの軍服を着た一人の若いニグロが、軍隊式の敬礼をして目を上げているが、おそらくその見つめる先には、三色旗がひるがえっているのだろう。こうしたことが映像の意味である。だが、純粋であろうがなかろうが、わたしにはその映像が私にとって何を意味しているかがよくわかる。すなわち、フランスは偉大な〈帝国〉であること、そのすべての息子らは、肌の色の区別なく、その旗に忠実に仕えるということ、いわゆる抑圧者に仕えるこの黒人の熱意ほど、いわゆる植民地主義を非難する人たちに対する最良の応答はないということ。それゆえ、わたしはここでもまた、価値の高められた記号体系を目の前にしていることになる。すでに、前提となる体系（「フランス軍隊風の敬礼をする黒人兵士」）から、それ自体形成されたシニフィアンがある。それからシニフィエがある（ここではそれは、フランス性と軍隊性の意図的な混合である）。そして最後に、シニフィアンをつうじての、シニフィエの現前がある（バルト前掲書）」。
        • 二重の記号体系：「薔薇」という記号は、「bara」という音（シニフィアン）と「茎に棘があって、複雑な花弁を持つ植物」という概念（シニフィエ）から成り立つが、その「薔薇」という（喋られた／書かれた）記号自体がシニフィアンとなって、たとえば「情熱」というメタ・レヴェルでのシニフィエを指す場合。
      • 同「広告のメッセージ」『記号学の冒険』
        • 「アストラで黄金の料理を」という広告の場合：共示が外示を隠蔽する
      • 同「映像の修辞学」『第三の意味―映像と演劇と音楽と』：パンザーニ社の広告の分析
  • 広告という視覚文化
    • 「欲求need」と「欲望desire」のちがい
      • 「欲求は満足することができる。でも欲望は、決して満足しない。そして人間の活動は、そのほとんどがこうした「満たされない欲望」のうえに成立している。僕たちは自分の抱えた欲望を、そのつどちょっとずつ満たしてやることで、最終解決は先送りしながら生きている。〔…〕実はこういう欲望のメカニズムは、「資本主義」システムのそれとよく似ている。いろんな問題解決を常に先送りしながら成立しているこのシステムは、その究極的な解消がありえないことが、システム成立のための重要なよりどころになっている」
      • 「いわゆる資本主義とは、交換過程の偶発的性格（交換の可能性がその場その場の個人的な欲求に依存すること）を克服するために、支払うものの欲求を身体的・生理的な領域から解放し、交換の動機付けとなる欲求〔＝欲望？〕を自己創出する動的システムのことなのだ。〔…〕資本システムは広告という意味媒体によって差異を自己生産し、私たちの欲求を創出する」

芸術学A 第9回

19芸術学A

ミュージアム／展覧会

講義

今週の一曲

デザイン理論特講 第9回

19デザイン理論特講（院）

課題

  • 履修者による口頭発表（一回の授業につき4人）
    • 自分が興味がある作品や影響を受けた作品を一点選び、それにキャプション（制作者名、作品タイトル、制作年、サイズ、メディア）をつけ、作品を「記述」した原稿を書き、それを口頭で発表（10分程度）する。
    • 必ず3000字程度の原稿を書くこと。フリー・トークは厳禁。
    • 学術論文の書き方（佐藤守弘）
    • オフィス・アワー：木曜日13:30〜15:00 本館2F講師控室

デザイン論特講 第8回

19デザイン理論特講1

講義

視覚文化論 第8回

19視覚文化論

先週の補足

講義

芸術学A 第8回

19芸術学A

講義

  • 絵画と表象システム：幾何学的遠近法
    • 遠近法＝二次元の画面上で、三次元（空間）を表す「さまざま」な仕方：一つではない
        • 近代以前の日本における遠近の表し方＝画面内での上下が奥行きとして読まれる
      • ルネサンス期における「幾何学的遠近法」
        • 「世界に開かれた窓」としての絵画＝三次元空間というイリュージョン
    • 遠近法とカメラ・オブスキュラ

今週の一曲

デザイン理論特講 第8回

19デザイン理論特講（院）

課題

  • 履修者による口頭発表（一回の授業につき4人。来週から）
    • 自分が興味がある作品や影響を受けた作品を一点選び、それにキャプション（制作者名、作品タイトル、制作年、サイズ、メディア）をつけ、作品を「記述」した原稿を書き、それを口頭で発表（10分程度）する。
    • 必ず3000字程度の原稿を書くこと。フリー・トークは厳禁。
    • 学術論文の書き方（佐藤守弘）
    • オフィス・アワー：木曜日13:30〜15:00 本館2F講師控室

デザイン論特講 第7回

19デザイン理論特講1

講義


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