アーバンポップ論C（プロジェクトワーク演習1）最終日

文献の補足

• 安田昌弘「ポピュラー音楽史・序説 はじめに」
• ピエール・ブルデュー『ディスタンクシオン <1> -社会的判断力批判 ブルデューライブラリー』など
• 岡田暁生『西洋音楽史―「クラシック」の黄昏 (中公新書)』
• 増田聡『その音楽の<作者>とは誰か リミックス・産業・著作権』
• 岸文和、島本浣編『絵画のメディア学―アトリエからのメッセージ』
  • ロマン・ヤコブソン『一般言語学』
• 中谷礼仁『セヴェラルネス+(プラス)―事物連鎖と都市・建築・人間』

安田先生からの回答

• Q：人間が音楽を作り出すために作った道具の限界によって、逆に人間の創造性が制限されているということなのか？　新しい音楽を生み出すためには、新しい道具の開発・発明が不可欠ということなのか？
  • A：ヒトの創造性が、自分たちの作ったモノ（楽器）によって制約を受ける、というのはあり得ることだと思いますが、同時に、ヒトが自分の作ったモノを実際に使って不便（自分の求めている用途に合わない）だと感じて改良することが可能なように、モノ（楽器）も、常に特定の用途以外の使われかたというのを暗に提示しているのだと思います。楽器のかたちや操作性の変遷を500年くらいの長いスパンで見てみると、例えばギター（リュート）というものが常にかたちを変え、それにともなってそれを使う演奏者の演奏法やそれを使って出せる音の種類が大きく変わって来たことがわかると思います。
  • 新しい音楽には新しい道具が不可欠、というのも、「新しい音楽」というのが、どの程度「あたらしい」のかにも依ると思いますが、うえのように考えると、必ずしも不可欠ではないと思います。それよりもいまある道具をどう新しく使うか、ということのような気もします。ターンテーブルを使ったスクラッチも、機械の誤動作から偶然生まれた音ですが、これがヒップホップDJという「新しい」音楽表現を生み出しました。ターンテーブルが、スクラッチがやり易いようにかたちを変え始めた（それ用のターンテーブルや針というのが発売された）のは、新しい音が生まれてからです。
• Q：音楽とは必ずしも内的解釈と外的解釈の二択で理解・分類出来るものではないのではないか？　流行やタレントのスキャンダルによって音楽は強制的に排除されてしまったりするのはなぜか？
  • A：厳密にいえば内的・外的という分類に引っかからない音楽というのもあるのかも知れませんが、私は基本的にはこの分類に間違いはないと思います。流行（音楽の外側にある経済的な契機によりある曲やジャンルがもてはやされる）とかスキャンダルによる音楽の排除（音楽の外側にある政治的な契機によりある曲やジャンルが発売禁止になる）というのは、どちらも音楽の外にある要因が音楽そのものに影響を及ぼした例だと思います。
• Q：ANTにおいて、ヒト（もしくはモノ）の「意識」はどのように位置づけられているか？
  • A：難しいです。「意識」という言葉をどう解釈するかによると思います。意欲とか志向性、ということであれば、ANTでは、「意識」というものがヒトやモノという容れ物の中に確固たるものとしてあって、その「意識」を持ってヒトやモノが他のヒトやモノとネットワークを作ってゆく、というような考え方をとりません。ヒトやモノがアクターとしてネットワークを構成し、そのネットワークが安定してくることで始めてヒトもモノもそういうものをはっきりと獲得するようになるのだと思います。
  • モノとヒトが同じくアクターであると考えて、しかもそのアクターというもの自体が、実際には一時的に安定的に作用しているブラックボックスに過ぎず、そのさらに下位に様々なネットワークが存在しているというような入れ子構造をイメージしていただけるとわかり易いかも知れませんが、人間の身体も、それで常に安定したアクターであるわけではなく、病気したり肢体が不自由になれば、別のネットワークを構成することになるわけです。それにともなって、当然、それまでにそのヒトが他のアクターと築いていたネットワークの中での役割も変わってきます。そうした連鎖によって、そのヒトの意識は、そのヒトの身体の内側からも、その外側に展開していたネットワークの側からも、変化せざるを得ないわけです。

レポート課題

• 任意の都市（京都・横浜・東京・パリ……）と視覚／聴覚文化の関係について、リレー講義で触れられた論点を踏まえた上で論ずる。
  • 引用元、情報の出典、参考文献（書籍、ウェブなど）は、文末にリストの形で必ず明記すること（下記の字数には含めない）
    • 文献情報の書き方は以下を参照のこと
      • 学術論文の書き方（佐藤守弘）
  • A4用紙横書き（ワープロを推奨）
  • 字数：２０００〜３０００字

• 締切り：9月30日（金）午後5時
• 提出方法
  • 京都精華大学の学生
    • デザイン教務課
  • その他、北仲スクール受講生
    • 北仲スクール受付（担当：椋本）

本日の講義

• 都市とアート・フェスティヴァル
  • ヴェネツィア・ビエンナーレ（1895〜）
    • 国別参加、受賞制度
  • ドクメンタ（カッセル、1955〜）
    • ディレクター制度
  • ミュンスター彫刻プロジェクト（1977〜）
    • 10年に一度、「街おこし」／アートと観光
  • 東京ビエンナーレ（1952〜90）
    • 1970年、美術批評家、中原佑介をコミッショナーに招いた「人間と物質」→「人間と物質」展の射程: 日本初の本格的な国際展 (中原佑介美術批評 選集) (中原佑介美術批評 選集) (中原佑介美術批評 選集) (中原佑介美術批評　選集)
  • 1980年代から世界の様々な場所で国際美術展。2000年前後からは日本各地でも。
  • 横浜トリエンナーレ（2001〜）
    • 横浜トリエンナーレ2001
      • 室井尚『巨大バッタの奇蹟』
    • YOKOHAMA2005 ���ͥȥꥨ���ʡ���2005
    • ホーム | 横浜トリエンナーレ 2008
    • 横浜トリエンナーレ
      • 暮沢剛巳、難波祐子編『ビエンナーレの現在―美術をめぐるコミュニティの可能性』

• 公共的ミュージアムの誕生
  • 1753：大英博物館
  • 1793：ルーヴル美術館
• パノラマの流行
  • 1794：ロンドン、レスター・スクウェアにロバート・バーカーがパノラマ館を開設
• 万国博覧会
  • 「万国博覧会は商品という物神〔フェティッシュ〕への巡礼所である。……万国博覧会は商品の交換価値を美化する。博覧会が作る枠組みのなかでは、商品の使用価値が背景に退く。博覧会は幻像〔ファンタスマゴリー〕を繰り広げ、人間は気晴らしを求めてそのなかへはいってゆく」（ベンヤミン）
  • 佐野常民「博物館〔博覧会〕の主旨は、眼目の教によりて人の智功技芸を開新せしむるに在り。夫人心の事物に触れ、其感動識別を生するは、眼視の力に由る者最多く且大なりとす」（吉見）
• 百貨店の誕生
  • パサージュとマガザン・ド・ヌーヴォーテ→スペクタクルとしての商品
  • 世界初の百貨店、ボン・マルシェ＝「現代商業のカテドラル」（ゾラ）
• パリ大改造
  • オスマン（セーヌ県知事）とナポレオン３世

• • 万国博覧会関連文献
    • ヴァルター・ベンヤミン『パサージュ論 (岩波現代文庫)』
    • 吉見俊哉『博覧会の政治学―まなざしの近代 (中公新書)』
    • 吉田光邦編『万国博覧会の研究』
    • 同編『図説万国博覧会史―1851‐1942』
    • 松村昌家『水晶宮物語―ロンドン万国博覧会1851 (ちくま学芸文庫)』
    • ヴォルフガンク・シヴェルブシュ『鉄道旅行の歴史―19世紀における空間と時間の工業化』

• • 関連年表
    • 1753 大英博物館開館
    • 1793 ルーヴル美術館開館
    • 1794 バーカー、レスター・スクウェアにパノラマ館を開く
    • 1798 パリ産業博覧会
    • 1822 この頃からパサージュが次々と建造される
    • 1851 ロンドン万国博覧会
    • 1852 パリにてボン・マルシェ開店
    • 1853 オスマンのパリ大改造（〜70）
    • 1867 パリ万国博覧会
    • 1889 パリ万国博覧会（エッフェル塔）
    • 1896 第一回近代オリンピック開催

横浜トリエンナーレ見学

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