佐藤守弘の講義情報


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24年度春学期：芸術学概論（1）／ 芸術学特論（1）／英書講読（1）／ 演習／ 講演、特別講義など


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芸術学特論（1） 第13回

20芸術学特論（1）

講義

レポートについて

  • 論題
    • 任意の広告などの視覚的イメージを一点選び、その広告を精密に記述した上で、記号論や文化論など講義の内容に則して論述する。
      • ＊引用元、情報の出典、参考文献（書籍、ウェブなど）は、文末にリストの形で必ず明記すること（下記の字数には含めない）
      • ＊取り上げたイメージを、必ずレポート内にレイアウトすること。
        • ＊詳しくはe-classおよび配信講義映像で説明する予定
    • 記入方法 ＰＣで作成
    • 用紙形式 Ａ４判用紙
    • 枚数・字数（20字以内自由記述） 2000〜2500字
    • 書式 ヨコ書き
    • 提出先 e-classに提出すること。詳しくはe-classおよび配信講義映像で説明する
    • 提出期限 2020年8月7日

芸術学概論（1）　第13回

20芸術学概論（1）

講義

  • 時代区分について
    • 三分法：古代・中世・近代
    • 五分法：古代・中世・近世（初期近代）・近代・現代
  • 近代における「芸術」概念
    • 「〔19世紀以来の近代資本主義の文化的表現〕では、制度や慣習がどうであれ、私は自分をこのように表現するという、近代的な主体の表現としての芸術が目指される。〔…〕それにあたって、〔…〕絵画は絵画に固有のランゲージ、音楽は音楽に固有のランゲージへと、自己批判を通じて自己純化をしていけばいい〔…その結果〕一方には、芸術家というハダカの主体、他方には絵画でいえば平面の上での色とかたち、音楽でいえば時間の中での音の組織の展開だけが残る。（浅田彰「ポストモダン・アート」、『ur』No.2, ペヨトル工房、1990）
    • クレメント・グリーンバーグの理論
    • モダニズムの行き詰まりと芸術のポストモダン
      • 前衛／進歩に対する不信感、オリジナリティの否定、引用／流用の可能性、アート（ハイ）とポップ（ロー）の境目の喪失、絵画／彫刻の優位性の喪失（映像／メディア・アート、パフォーマンス、インスタレーションなど）、フェミニズム、西洋中心主義への批判、社会との関わり、etc.
  • 音楽のモダニズム
    • ヨーロッパ芸術音楽（いわゆる「クラシック」）におけるモダニズム
    • 「モダン・ジャズ」はどのように「近代的」なのか
      • 「ビ・バップ」とジャズの近代化
        • ダンス、歌の排除
        • 編成の縮小
        • コード（和音）に則った即興演奏
          • →作者としての「演奏者」（⇔クラシックにおける作者はあくまでも作曲家）

プレモダン・ジャズからモダン・ジャズ（モダニズム）、そして

参考文献

芸術学特論（1） 第12回

20芸術学特論（1）

講義

芸術学概論（1）　第12回

20芸術学概論（1）

引用について

講義

  • 「芸術／アート」とはなにか？
    • げい‐じゅつ【芸術】：『広辞苑』の定義
      1. ［後漢書孝安帝紀］技芸と学術。
    • art＝技術・学問・芸術
    • 「art」の用法の歴史
      • 技術／技芸
      • 美しい芸術
      • 「芸術のための芸術」
  • 近代における「芸術」概念
    • 「歴史や文化から自立した『作者』が、徹底的な自己批判を通じて創り出す独創的で自律的な『表現』」
    • 一般的／古典的な「芸術」に関する定義＝「芸術とは、剽窃であってはならない。つまりそれは、だれかある個人が、自分の手でつくったものであり、しかも過去にすでにあるものを模倣したり剽窃したりするのではなく、かれの「独創」によるものでなくてはならない。そのような意味で、芸術とは「創造」なのである。こうして創造された作品は、たんなる器具のような有用性に意味がある品物ではなく、とりわけ便器のような卑俗な、さらには不道徳なものであってはならない。作品は、独創において他からくっきりと際だたせられた一個の自立的な存在として、それ自体に固有の意味と価値をもち、またその価値において、これを鑑賞する者の教養や趣味の陶冶をつうじて、あるべき人間性と道徳をたかめるものでなければならない（西村清和『現代アートの哲学 (哲学教科書シリーズ)』）」。←これって今でも有効か？
  • 絵画のモダニズム
    • 「〔19世紀以来の近代資本主義の文化的表現〕では、制度や慣習がどうであれ、私は自分をこのように表現するという、近代的な主体の表現としての芸術が目指される。〔…〕それにあたって、〔…〕絵画は絵画に固有のランゲージ、音楽は音楽に固有のランゲージへと、自己批判を通じて自己純化をしていけばいい〔…その結果〕一方には、芸術家というハダカの主体、他方には絵画でいえば平面の上での色とかたち、音楽でいえば時間の中での音の組織の展開だけが残る。（浅田彰「ポストモダン・アート」、『ur』No.2, ペヨトル工房、1990）
    • クレメント・グリーンバーグの理論

芸術学特論（1） 第11回

20芸術学特論（1）

講義

  • 視線と権力
    • 観者を見つめるイメージ：はたらきかける「視線」
    • 選挙ポスターと視線
    • ジェンダーと視線
      • ティントレット《スザンナの水浴》
      • ストーリー：「美しい若妻スザンナが沐浴しているときに、長老二人が近寄り、言い寄った。しかし、スザンナは拒絶した。逆恨みした長老たちは、スザンナを姦通罪で訴え、スザンナは死刑になってしまいそうになる。そこで、預言者ダニエルは二人の長老を尋問し、矛盾を暴き、スザンナの無実が実証された。二人の長老は死刑となった」（旧約聖書ダニエル書外典より）。
      • ３つのまなざし
        1. スザンナを「覗き見」る長老たちのまなざし＝見返されることのない「非対称」のまなざし
        2. 鏡を見るスザンナのまなざし＝自らを見る：男性のまなざしを内面化したまなざし
        3. 絵を見る観者のまなざし＝メタ・レヴェルのまなざし：ポルノグラフィ？
      • ジェンダー＝社会的、文化的に定められた性差（男らしさ／女らしさなど）：生物学的な性差（セックス）とは区別される。
        • 男性優位のジェンダー構成においては、男性は見る主体であり、女性は見られる対象となる。
        • 視線の主体である男性は、「見る」という行為によって女性という「他者」を性格づける。
        • 男性（主体）は、女性（他者）に付与したそれぞれの性格（受動的、露出、イメージ、感情、神秘、自然…）の反対語（能動的、窃視、言語、理性、好奇心、文化…）を自らに付与する。
        • 「主体」とは先験的に存在する物ではなく、「他者」との関係の網目のうちに構築される物である。
        • 「男は行動し、女は見られる。男は女を見る。女は見られている自分自身を見る。これは男女間の関係を決定するばかりでなく、女性の自分自身に対する関係をも決定してしまうだろう。彼女の中の観察者は男であった。そして被観察者は女であった。彼女は自分自身を対象に転化させる。それも視覚の対象にである。つまりそこで彼女は光景となる」（ジョン・バージャー『イメージ Ways of Seeing―視覚とメディア (パルコ・ピクチャーバックス)』）。
      • マネ《オランピア》の視線
    • 「オリエンタリズム」と視線
      • オリエンタリズム＝ヨーロッパのオリエントに対する支配的言説の様式
      • オリエントは…ヨーロッパ人の心のもっとも奥深いところから繰り返したち現れる他者イメージでもあった。そのうえオリエントは、ヨーロッパ（つまり西洋）がみずからを、オリエントと対照をなすイメージ、観念、人格、経験を有するものとして規定するうえで役だった（E・サイード『オリエンタリズム 上 (平凡社ライブラリー)』）。
    • 「京都」への視線
    • 岩倉具視と「二つの首都」構想（1883年）：東京と西京
    • 視線の内面化
      • パノプティコン＝一望監視装置
        • ジェレミー・ベンサムが考案した監獄
        • 監視する：看守から見ると、窓から入る逆光によって、囚人たちの身体は個別性を喪った抽象的な影として浮かびあがる
        • 監視される：中央の監視塔は鎧戸になっている

芸術学概論（1）　第11回

20芸術学概論（1）

講義

芸術学特論（1） 第10回

20芸術学特論（1）

講義

芸術学概論（1）第10回

20芸術学概論（1）

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講義

ユリイカ2020年6月号　特集＝地図の世界――プトレマイオスから伊能忠敬、Google Maps まで

ユリイカ2020年6月号　特集＝地図の世界――プトレマイオスから伊能忠敬、Google Maps まで

  • イメージを「読む」
    • 物語とイメージ：『伊勢物語』と「八つ橋」
      • 尾形光琳の３つの八つ橋／かきつばた
        • C0001845 伊勢物語図 - 東京国立博物館 画像検索
        • https://www.metmuseum.org/art/collection/search/39664
        • 燕子花図｜根津美術館
        • 昔、男ありけり。その男、身をえうなきものに思ひなして、「京にはあらじ、東の方に住むべき国求めに」とて行きけり。もとより友とする人、一人二人して行きけり。道知れる人もなくて、惑ひ行きけり。
        • 三河の国八橋といふ所に至りぬ。そこを八橋と言ひけるは、水ゆく川の蜘蛛手なれば、橋を八つ渡せるによりてなむ、八橋と言ひける。その沢のほとりの木の陰に下り居て、乾飯食ひけり。その沢にかきつばた いとおもしろく咲きたり。それを見て、ある人のいはく、「かきつばた、といふ五文字を上の句に据ゑて、旅の心を詠め」と言ひければ、詠める。
          • 唐衣　きつつなれにし　つましあれば　はるばるきぬる　旅をしぞ思ふ（各句の頭の字をとれば「か・き・つ・ば・た」）
        • と詠めりければ、みな人、乾飯の上に涙落としてほとびにけり。

芸術学特論（1） 第9回

20芸術学特論（1）

講義

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芸術学概論（1）第9回

20芸術学概論（1）

講義

芸術学特論（1） 第8回

20芸術学特論（1）

講義

  • 広告という視覚文化
    • 「欲求need」と「欲望desire」のちがい
      • 「欲求は満足することができる。でも欲望は、決して満足しない。そして人間の活動は、そのほとんどがこうした「満たされない欲望」のうえに成立している。僕たちは自分の抱えた欲望を、そのつどちょっとずつ満たしてやることで、最終解決は先送りしながら生きている。〔…〕実はこういう欲望のメカニズムは、「資本主義」システムのそれとよく似ている。いろんな問題解決を常に先送りしながら成立しているこのシステムは、その究極的な解消がありえないことが、システム成立のための重要なよりどころになっている」
      • 「いわゆる資本主義とは、交換過程の偶発的性格（交換の可能性がその場その場の個人的な欲求に依存すること）を克服するために、支払うものの欲求を身体的・生理的な領域から解放し、交換の動機付けとなる欲求〔＝欲望？〕を自己創出する動的システムのことなのだ。〔…〕資本システムは広告という意味媒体によって差異を自己生産し、私たちの欲求を創出する」
    • イメージのメディア的機能
      1. 【世界／コンテクスト】指示的機能
      2. 【制作者】表出的機能
      3. 【受容者】能動的機能（→広告）
      4. 【約束事／コード】メタ絵画的機能
      5. 【イメージ】美的機能
    • 広告＝受容者の未来の行動を指示するイメージ
      • 「広告の目的は、見る者の現実の生活に対して最大限の不満を抱かせようとするものである。その社会の生活様式への不満ではなく、自分自身の生活への不満である。この商品を買えばあなたの生活はより良くなると広告は提案する。広告は見る者により良い状態にあるもう一つの彼を示す」。
      • 「あらゆる広告は不安をかきたてる。すべてのことはお金に集約され、お金を手に入れることがその不安を克服することである。いいかえれば広告がかりたてる不安とは、何も持たなければ、自分自身も何者でもなくなってしまうという不安である」。
      • その定義からいって広告にとって現在は不十分なものである。〔……〕束の間の生命しかない広告イメージは未来形しか用いない。これを買えば、あなたは魅力的になるだろう。こうした環境で暮らせば、あなたの人間関係はすべて快調で輝かしいものになるだろう。〔……〕広告は未来形で語る。しかしその未来への到達は限りなく先へ延ばされる。それではどのようにして広告は、その広範な影響を及ぼす説得力を保つのだろうか。広告が説得力を失わないのは、広告の真実性が、その広告の約束することが本当に実現されるかによって判断されるのではなく、〈見る者＝購買者〉に与える幻想がどれだけ有効性を持つかによって判断されるからである。広告は本質的に、現実とではなく白昼夢と結びつく」。
    • 戦後日本のポスターにおける医薬品の広告
      • 佐藤守弘「医薬品——病気と健康のあいだに」

開封・戦後日本の印刷広告: 『プレスアルト』同梱広告傑作選〈1949-1977〉

開封・戦後日本の印刷広告: 『プレスアルト』同梱広告傑作選〈1949-1977〉

演習I（1）-1 第8回

20演習など（春）

芸術学概論（1）第8回

20芸術学概論（1）

講義

芸術学特論（1） 第7回

20芸術学特論（1）

講義

  • ロラン・バルトと文化記号学
    • 神話学：外示（デノテーション）と共示（コノテーション）：もとはルイ・イェルムスレウの考え
      • ロラン・バルト『現代社会の神話―1957 (ロラン・バルト著作集 3)』
        • 「私は理髪店にいて『パリ・マッチ』誌を一冊、手渡される。その表紙には、フランスの軍服を着た一人の若いニグロが、軍隊式の敬礼をして目を上げているが、おそらくその見つめる先には、三色旗がひるがえっているのだろう。こうしたことが映像の意味である。だが、純粋であろうがなかろうが、わたしにはその映像が私にとって何を意味しているかがよくわかる。すなわち、フランスは偉大な〈帝国〉であること、そのすべての息子らは、肌の色の区別なく、その旗に忠実に仕えるということ、いわゆる抑圧者に仕えるこの黒人の熱意ほど、いわゆる植民地主義を非難する人たちに対する最良の応答はないということ。それゆえ、わたしはここでもまた、価値の高められた記号体系を目の前にしていることになる。すでに、前提となる体系（「フランス軍隊風の敬礼をする黒人兵士」）から、それ自体形成されたシニフィアンがある。それからシニフィエがある（ここではそれは、フランス性と軍隊性の意図的な混合である）。そして最後に、シニフィアンをつうじての、シニフィエの現前がある（バルト前掲書）」。
        • 二重の記号体系：「薔薇」という記号は、「bara」という音（シニフィアン）と「茎に棘があって、複雑な花弁を持つ植物」という概念（シニフィエ）から成り立つが、その「薔薇」という（喋られた／書かれた）記号自体がシニフィアンとなって、たとえば「情熱」というメタ・レヴェルでのシニフィエを指す場合。
      • 同「広告のメッセージ」『記号学の冒険』
        • 「アストラで黄金の料理を」という広告の場合：共示が外示を隠蔽する
      • 同「映像の修辞学」『第三の意味―映像と演劇と音楽と』：パンザーニ社の広告の分析
  • 広告という視覚文化
    • 「欲求need」と「欲望desire」のちがい
      • 「欲求は満足することができる。でも欲望は、決して満足しない。そして人間の活動は、そのほとんどがこうした「満たされない欲望」のうえに成立している。僕たちは自分の抱えた欲望を、そのつどちょっとずつ満たしてやることで、最終解決は先送りしながら生きている。〔…〕実はこういう欲望のメカニズムは、「資本主義」システムのそれとよく似ている。いろんな問題解決を常に先送りしながら成立しているこのシステムは、その究極的な解消がありえないことが、システム成立のための重要なよりどころになっている」
      • 「いわゆる資本主義とは、交換過程の偶発的性格（交換の可能性がその場その場の個人的な欲求に依存すること）を克服するために、支払うものの欲求を身体的・生理的な領域から解放し、交換の動機付けとなる欲求〔＝欲望？〕を自己創出する動的システムのことなのだ。〔…〕資本システムは広告という意味媒体によって差異を自己生産し、私たちの欲求を創出する」

芸術学概論（1） 第7回

20芸術学概論（1）

お知らせ

講義


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19年度前期：芸術学A／視覚文化論／デザイン論特講1／デザイン理論特講（大学院）/a> ／講演、特別講義など

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